
作者:(美)大卫·A.劳尔(DavidA.
页数:274
出版社:湖南美术出版社
出版日期:2015
ISBN:9787535672254
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内容简介
★这是一本艺术史中的《设计基础》。从中世纪到现代,从达·芬奇到大卫·霍克尼,以大师作品为例,用四百余幅高清图片展现设计的魅力。
★这是一本跨界思考的《设计基础》,穿越绘画、摄影、建筑、平面设计、产品设计等领域,从多角度、多视野研究设计知识,提供思维启迪。
★本书一改之前版本的黑白印刷,采用全彩印刷。封面运用荧光油墨,以超出普通色彩的亮度和色度,配合新颖的设计,呈现出设计类书籍的特色。
作者简介
大卫·A.劳尔,美国著名设计教育家、理论家。
史蒂芬·潘塔克,美国著名设计教育家、理论家。
本书特色
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。
每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达·芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”,还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角,比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。
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