时装画人体表现技法-时装设计专业进阶教程-2-随书附赠超值DVD光盘

作者：Giglio Fashion工作室

页数：176

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013

ISBN：9787515311234

高清校对版pdf（带目录）

前往页尾底部查看PDF电子书

内容简介

本书共分六个章节，第一章为总述，讲解时装画的基本概念；第二章讲解人体结构与比例；第三章讲解人体与服装的关系，包括人体与服装的空间关系、褶皱的原理和经典的服装款式；第四章讲解不同人体动态的服装款式表现；第五章讲解不同类型服装常用动态的表现；第六章讲解时装画着色技法和不同面料的表现技法。

本书内容循序渐进，逐步深入，将理论性和实用性融为一体，可供时装设计专业学生学习、临摹使用，也对服装设计人员和服装爱好者提供有效的帮助和参考。

作者简介

Giglio Fashion工作室，成立于2006年，拥有一支由专业服装设计师、色彩研究师组成的强大队伍。在设计行业驰骋多年、经验丰富，对时尚有着敏锐的洞察力，善于捕捉最新潮流趋势、感知不同品牌文化，致力于“引领服饰潮流，打造时尚生活”。曾先后出版过《全新时装设计手册:效果图技法表现篇》及《全新时装设计手册:色彩款式搭配篇》等书。

本书特色

人体是时装画学习中最为重要的基础，无论时装画的风格和表现手法如何变化，都要以结构准确、比例协调的人体为基础。对设计师来说，通过或优美、或端庄、或潇洒的人体动态来烘托自己的设计作品，能取得事半功倍的效果；对时尚插画师来说，自由、充满动感的人体能更好地突出画面的艺术性。无论如何，不准确的人体会影响画面的品质，影响作者创作意图的传达。

本书以详实、清晰的绘制步骤，丰富多变的人体动态图例、具有代表性的服装款式案例，解析了时装画人体各部位结构、人体与服装的关系以及如何恰如其分地表现人体着装后的状态，可供初学者临摹借鉴。通过本书，初学者能够有效掌握时装画人体的绘制技法，提高造型能力，举一反三，为下一步的服装设计奠定基础。

目录