摄影用光与构图

章 影像采录的概述

一、词解摄影的艺术特征 / 11

二、摄影成像的原理与形式 / 12

（一）摄影的成像原理 / 12

（二）摄影的成像形式 / 12

（三）传统摄影与数字摄影的比较 / 13

第二章 摄影发展的概述

一、照相机的诞生与发展 / 15

（一）小孔暗盒与透镜暗箱 / 15

（二）现代照相机的发明 / 15

二、感光材料的发展历程 / 16

（一）湿板感光时代 / 16

（二）干板感光时代 / 18

（三）光电感光时代 / 19

第三章 摄影器材

一、照相机及其种类 / 21

（一）按取景形式分 / 21

（二）按快门结构分 / 23

（三）按成像片幅分 / 23

（四）按感光材料分 / 23

二、照相机镜头与附件 / 23

（一）常规镜头 / 23

（二） 镜头 / 25

（三）滤光镜片 / 25

第四章 摄影大师眼中的光影美学

一、郎静山 / 27

二、吴印咸 / 29

三、陈复礼 / 30

四、爱德华·韦斯顿 / 31

五、保罗·史川德/ 32

六、亨利·卡蒂尔-布勒松 / 34

七、安瑟尔·亚当斯 / 36

八、尤金·史密斯 / 38

九、罗伯特·卡帕 / 40

十、曼·雷 / 42

十一、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 / 44

第五章 摄影用光技术

一、光线的种类 / 47

（一）直射光 / 47

（二）散射光 / 49

二、光线的性质 / 49

（一）硬光 / 49

（二）软光 / 49

三、光线的色彩 / 50

（一）可见光、原色光与补色光 / 50

（二）原色光与补色光的特征 / 50

四、光线的色温与白平衡 / 51

（一）色温与白平衡的概念 / 51

（二）自然光中的色温表现 / 51

（三）各种灯光的色温表现 / 52

（四）色温与白平衡的调整 / 52

五、九种光位的运用技艺 / 53

（一）水平位置的五种光位 / 53

（二）垂直位置的四种光位 / 55

第六章 摄影构图

一、构图的意义与目的 / 59

（一）构图的意义 / 59

（二）构图的目的 / 60

二、画幅的选择 / 60

（一）横画幅构图 / 60

（二）竖画幅构图 / 60

（三）构图的要素 / 60

三、主体的美学地位 / 61

（一）主体的黄金位置 / 61

（二）主体的“视向性”原理 / 63

（三）主体布局的基本原则 / 63

四、构图中景物的造型特征 / 65

（一）正面景物的两种造型 / 65

（二）斜侧面的透视与造型 / 65

（三）群体人物的画面造型 / 66

五、构图中的景别与视角表现 / 66

（一）构图中的五种景别 / 66

（二）构图中的三种视角 / 67

六、构图中的地平线位置 / 68

（一）地平线的上下结构 / 68

（二）地平线的造型与走势 / 69

七、构图中的画面平衡 / 69

（一）画面平衡的表现形式 / 69

（二）画面平衡的技术手法 / 69

八、构图的原理与原则 / 72

（一）摄影构图应是有规律的 / 72

（二）摄影构图却是无规定的 / 72

第七章 拍摄实践中的技术技法

一、运用“景深”突出主体形象 / 75

（一）景深的定义 / 75

（二）景深的作用 / 75

（三）景深的控制 / 75

二、“测光”与“曝光”的 选择 / 76

（一）测光模式的运用 / 76

（二）曝光模式的运用 / 77

三、“ 光圈”与“快门”的选择原则 / 77

（一）光圈大小的设置 / 77

（二）快门时间的设置 / 77

四、“ISO”与“白平衡”的正确运用 / 78

（一）ISO的正确设置 / 78

（二）白平衡的正确使用 / 78

五、掌控“宽容度”与“光比”，表现

“层次”与“质感” / 79

（一）宽容度与景物光比的关系 / 79

（二）宽容度与被摄景物光比的掌控 / 80

（三）数字摄影的峰值曲线图 / 80

六、运用“透视”与“景深”去发现美和表现美 / 81

（一）用“第三只眼睛”去发现美 / 82

（二）选择机位与透视角度 / 82

（三）根据所拍的内容选择好焦距、光圈与快门 / 83

（四）掌握滤光镜的使用技巧 / 83

第八章 摄影艺术理论

一、摄影作品的两大表现形式 / 85

（一）纪实摄影 / 85

（二）创意摄影 / 89

二、摄影画面的影调、色调与情调 / 91

（一）画面的影调与色调 / 91

（二）画面的色调与情调 / 94

三、画面的色彩情感和景物的质感 / 95

（一）画面的色彩情感 / 95

（二）景物的质感表现 / 98